柬埔寨艺术家甸博林与他的“无脸仙女”艺术之路

【柬埔寨头条综合报道】在金边市隆边区下市仔分区19号路的一家画廊里，Apsara仙女舞者仿佛正从画布上翩然走出。画作描绘了古典舞者身披丝绸、佩以金饰的优雅姿态。

画廊的主角是艺术家甸博林——更为人熟知的名字是DinArt。他正坐在木桌前，在速写本上描摹。画架上立着一幅尚未完成的仙女图，周围散落着画笔和颜料斑点，昭示着又一件作品正在诞生。

他笔下的仙女，无一例外都没有面部。

对甸博林而言，缺失的面庞并非缺憾，而是一种宣言——正是这一独特的表达，将儿时的热爱转化为毕生的事业。

当许多孩子长大后放下蜡笔和速写本时，他从未停笔。

"几乎每个孩子小时候都会画画，"甸博林说，"不同之处在于，我从未停止。"

那个出生在贡布的孩子，如今已成长为柬埔寨最具辨识度的当代画家之一，以重塑标志性文化符号而闻名。

画画让他快乐，但对完美的追求始终伴随着创作的喜悦。并非每一幅画都能幸存下来。

"当一幅画没能达到我想要的效果时，我的情绪也会随之低落，"他说，"有些画我不满意，就会扔掉，搁置未完成的，重新开始。"

高中毕业后，他移居金边攻读建筑学，相信这一专业能夯实他的绘画功底。

大学期间，经济压力随之而来。为了维持生计，他开始画古典舞者，将明信片大小的画作出售给面向外国游客的纪念品商店。那时的画作虽小到可以托于掌心，却已承载着他艺术身份的萌芽。即便在当时，他笔下的仙女也已隐去面容。

随着作品的关注度日益增长，巴掌大小的浮雕画逐渐演变为逾米宽的巨幅油画。金边的画廊开始展出并销售他的画作，让他得以在求学期间拥有一份收入。他的名气让他于2009年在Meta House举办了展览，这一里程碑将他的作品推向了更广泛的观众。但决定性的时刻出现在六年之后。

2015年，他辞去了安稳的办公室工作。

父母担心艺术无法提供稳定收入，力劝他选择更稳妥的职业。但博林决心追随内心的热爱。尽管他已获得建筑学学位并曾在建筑公司工作，绘画始终是他的使命。

"我从小就在画画，"他说，"至今仍每天作画。"

同年，他开设了自己的画廊，开启了事业的新篇章。作品日益受到认可，价值也随之攀升。如今，他最小的画作售价约为120美元，最大幅作品则可高达1.2万美元。

然而，成功并未使他免于非议。一些观者曾指出他的画作带有泰国艺术传统的痕迹——这一比较遭到了他的否认。对他而言，仙女与民族身份密不可分。

"我们是这一文化遗产的本源主人，"他说，"我们画什么，它依然是属于我们的。"他选择不去与批评者争辩，而是专注于自己的创作。

"古典舞蹈属于我们，"他补充道，"这是我们的遗产。"

他对仙女舞者的痴迷可追溯到童年时代。那时他就喜爱画女性形象。在互联网普及之前，他通过报纸、书籍和杂志上的照片进行临摹。直到移居金边后，他才得以观赏现场演出，这一经历加深了他对舞者优雅姿态及其文化象征意义的理解。

如今令他的画作独树一帜的特色，恰恰源于他曾经认为的短板——每当他画脸部时，总是画不好。

"它们看起来太男性化了，"他回忆道。

一位顾客的评价彻底改变了这一切。

"你的画很美，"那位顾客告诉他，"但脸部不怎么样。你其实不需要画脸。"

他没有将这番意见视为挫折，反而欣然接纳。隐去面部，将观者的注意力转移至舞者的姿态、动作和服饰上，邀请他们去想象自己的情感和身份。无脸的仙女由此成为他的标志。

他的客户群随着时间发生了改变。疫情之前，近七成买家是外国游客和外籍人士。随着国际旅行中断，国内藏家填补了这一空白。如今，本地买家构成了他客户的主体，反映出对本土艺术家和文化遗产日益增长的欣赏。

对甸博林而言，成功不仅限于销量的衡量。他希望下一代艺术家能够抵御模仿他人的诱惑。他说，许多年轻画家将抄袭误认为灵感。

"它们不是一回事。"

找到艺术语言需要耐心、自律和与众不同的勇气。

"努力寻找属于自己的风格，"他说，"独特性至关重要。当你真正理解了自己作为艺术家的身份，那便是你能成就非凡的时刻。"